陳光遠創(chuàng)作描金畫　趙宇統　攝

　　傳統描金畫藝術品是華夏文化寶庫中一顆璀璨的明珠。

　　在浙江溫州樂清懷和街，一家“浙南描金畫”店鋪里展示著各式漆器，畫匠陳光遠聚精會神地在器物的金底上細細地勾勒著輪廓，木匠黃公言在一旁仔細觀摩，兩人一制器型，一附器魂，搭檔數年，所制作的描金漆器在當地頗有名氣。

上好漆的木器 趙宇統 攝

　　木器：描金之基

　　“我從18歲起學木匠手藝，60歲退休回鄉(xiāng)后，重新拾起了這門手藝?！秉S公言說，作為描金繪畫的基礎，木匠手藝的好壞直接決定了漆器最終的品質。

　　陳光遠做描金已有五十余年，他談及，木匠手作器物的品質很關鍵，“木器表面要光滑、無毛刺，連接處要順暢天成，沒有功底和匠心，是做不出來的”。

　　黃公言與陳光遠兩人是“好搭檔”。在木料選擇上，黃公言和老木匠們一樣，選擇了經久耐用、經濟實惠的杉木，但在制作流程上和許多的木匠不同，他在制作木器時，會花很多時間在磨刨刀上。

　　“別人一天磨一次刨刀，我一天至少磨十次，只有刨刀刀口不圓，刨出來弧度才會圓潤，平面才會沒有毛刺?！秉S公言說。

　　因為磨刀費時和精雕細琢的緣故，一件基礎的圓木器具，黃公言所花費的工時就達到了6-7個工時，雖然工時增加，但是品質得到了保證，這是黃公言最想看到的。

　　黃公言說，在他的作坊里，有些粗活可以用機器代替，但一些必須手工制作的步驟，他絕對不含糊，還是一刀一刀地刨。

　　黃公言將自己做好的木器送貨上門給陳光遠，此后的工序就交給陳光遠來完成。黃公言總是會坐在陳光遠身邊看著他制作描金漆器，一筆一畫之間，他心中的成就感也油然而生。

陳光遠展示他的描金畫器具 趙宇統 攝

　　底漆：描金之形

　　在陳光遠的家中，晾曬著不少器具，上好漆的木器，平放于地面，表面如鏡，顏色明亮，雖未描金，但器型所包含的雅致韻味已凸顯出來。

　　無論是大件的圓木器具，還是精巧的托盤，亦或是造型別致的禮器，在描金開始之前，都需要經歷打磨、上漆、晾干、再上漆、貼金等諸多步驟，每一步都不能用機器代替，每一刷的底漆，都需經由陳光遠精心涂抹。

　　“一件器具至少需要4個工時，比較復雜的需要8個工時，做這個不能急。”陳光遠介紹道，描金開始前的準備步驟是很重要，在一些特殊的器具上，起到了提前造型的作用。

　　底漆的平整與否、金箔的平整與否，這些直接決定了一件器具最終所呈現的樣子。

　　陳光遠說，上好漆后，在貼金箔上所花費的功夫更多。

　　對畫面的大致構想、對器具紋路的全掌控、對貼金力度的輕重控制，一步不差的背后，蘊含著陳光遠幾十年的深厚功力。

陳光遠創(chuàng)作的描金畫作品 趙宇統 攝

　　繪畫：描金之魂

　　陳光遠的描金手藝是家傳的，從父輩到他手里，已有五十余年。

　　從8歲開始，陳光遠就愛上了寫寫畫畫。16歲那年，技藝純熟的他已是遠近聞名的小畫家，曾受邀為10扇大屏風作畫。

　　在陳光遠看來，描金畫與寫意畫不同，描金畫追求的是嚴謹和穩(wěn)定，每一筆都必須不出錯。

　　“以前，照相沒有這么普及，老人們在七八十歲的時候，就會找畫容老師給自己畫一幅像，這幅畫像的重要性不言而喻，所以畫容老師的水平一定是非常高的?！标惞膺h說，同樣都是功能性繪畫，用藝術賦予生活美感，這樣的畫家以匠人之心入術，畫筆貼近生活，更為百姓所樂道。

　　中國畫以軟筆賦畫型，陳光遠的描金畫亦是如此。他堅實的工筆繪畫基礎，讓他能夠在線稿的基礎上，可以達到一筆成型，通過筆尖的輕重緩急，掌握筆下線條的粗細勻稱，在全畫的空間布局中產生和諧共鳴。

　　“我收藏了許多的畫本，題材多為中國傳統典故與故事，在描金過程中可以照之臨摹。”陳光遠取出畫本舉例道，古舊畫本上的工筆人物、花鳥、樹木、亭臺樓榭，所描繪的每一筆都彰顯了中國傳統審美中的柔美與細致，“這些都讓我愛不釋手”。

　　據陳光遠介紹，浙南描金畫起源于寧波地區(qū)，描金畫從寧波傳入溫州樂清之后，粗獷的描繪風格通過精益求精的樂清匠人一代代地改良創(chuàng)新，才形成了獨具樂清特色的描金畫風格。

　　如今，70歲的陳光遠傳承著描金畫技法，先后收徒十余人。

　　“過去，描金畫作品常用于婚嫁，深受老百姓喜愛，現在則更多是用于收藏?！标惞膺h說，由于婚慶習俗的逐漸改變，描金器具漸漸被擱置起來，傳統的描金大件也退出了歷史舞臺。而用于收藏的描金器具對于工藝要求更高，一些初學者也很難在短期內達到高水平，所以不少學徒都知難而退。

　　“我兒子一直跟著我在學習描金畫技藝，也算是后繼有人了。希望描金畫以后不僅僅是展示在櫥窗里，更能夠出現在人們的生活中，讓這項傳統技藝能夠活化傳承?！标惞膺h如是期待。